KÜNSTLERISCHER ANSATZ

„Ich fühle mich in meinen Arbeiten frei, weil ich persönlich ausgestellt werden kann, ohne dass dies offenbart wird. Ich lege in meiner Arbeit etwas ab, das manchmal zu schwer ist, um es zu tragen. Ich atme Teile meines Lebens ein und mache sie zu meinen Verbündeten. “

Mit Bescheidenheit drückt sich der Künstler aus, und durch seine Arbeit drückt er sich am besten aus. Künstlerischer Ausdruck ist sein bevorzugtes Kommunikationsmittel und Kunst ist die Sprache, die ihn an andere bindet um den Austausch zu eröffnen, das Teilen eines Moments der Wahrheit, einer Emotion. Jean Uroz ist fasziniert von der Schönheit und der Reichhaltigkeit der menschlichen Bindung und versucht, deren volle Dimension wiederherzustellen.

In seiner Arbeit huldigt er ihr insbesondere durch Werke, die er ästhetisch ansprechend und optisch harmonisch gestalten möchte. Diese entschlossene, bewusste und ursprüngliche Suche nach Schönheit bildet den roten Faden seiner gesamten Schöpfung, sowohl in seinen Gemälden als auch in seinen Skulpturen.

Schönheit als Zuflucht

Doch hinter formaler Schönheit verbirgt sich zumeist eine wahre Geschichte, ein pochender Schmerz, der oft bis in die Kindheit zurückreicht. Jean Uroz verweigert sich der Hingabe gegenüber Negativität und Selbstmitleid, exorziert sie auf harmonische Art und Weise und findet so seinen Trost im Gleichgewicht. Basierend auf seiner Erfahrung strebt er eine universelle Dimension an. Entdecken Sie jenseits des Besonderen die tiefere Bedeutung. Weil seine an uns gerichtete Arbeit vom Menschen spricht, seinen gemeinsamen Gefühlen und seiner spirituellen Dimension.

Einen Anspruch, welchem der Künstler mal mit Schwere, mal mit Leichtigkeit begegnet.

Unsere Erfahrungen, unsere Freuden und Leiden verbinden und binden uns über individuelle Besonderheiten und soziale Schichten hinaus. Kunst, die es uns ermöglicht, Wahrnehmungen zu verändern, hat auch die Kraft, uns in gegenseitigem Respekt anderen gegenüber öffnen zu lassen.

So wird beispielsweise das Thema Tod in " Peter Pan " angesprochen, der manchmal schmerzhafte Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter in " The Tin Soldier " thematisiert, oder sogar Themen im Zusammenhang mit Einwanderung und sozialem Erfolg in " Die drei kleinen Schweine " beschrieben.

Das Universelle als Horizont

Jean Uroz stützt sich auf ein umfangreiches kollektives Repertoire von Legenden, populären Geschichten, universellen Mythen oder historischen Fakten, instrumentalisiert, um eine subtile Botschaft zu übermitteln, die poetisch mit den Begriffen Identität oder Zugehörigkeit, Kultur oder Ort, Individualität oder Gemeinschaft spielt. Auch hier verbirgt sich hinter der thematischen Entlehnung aus dem Bereich des Geschichtenerzählens, gesehen durch das Prisma der Erfahrung des Künstlers oder derjenigen, die ihm nahe stehen, derselbe Anspruch der Universalität.

Jean Uroz war lange Zeit von Asien im Allgemeinen und der traditionellen japanischen Kultur im Besonderen fasziniert, auf der Suche nach Ruhe und Distanz zur Welt. Er erforschte und drückte diesen Zauber in der Serie "Es war einmal ... " aus, die sich über einen Zeitraum von sieben Jahren entwickelte.

Derzeit arbeitet der Künstler an einer persönlichen Neuinterpretation der Mythen der Genesis.

 

Eine realistische und grafische Arbeit zugleich

Ästhetisch ist die Arbeit von Jean Uroz entschieden realistisch, aber auch grafisch. Ein bisschen so, als ob die Skizze und das Reale auf derselben Ebene und in derselben Dimension nebeneinander existierten. Die in der Art der Romantiker gewählten Farben erscheinen in Pastelltönen, um ihre Wirkung in lebendigeren und kontrastreicheren Tönen zu entfalten. Dies soll die Besucher auf einen Weg führen, auf dem die Emotionen progressiv sind, so dass das Implizite stattfinden kann. 

Für den ersten Schritt des Prozesses, die Erstellung der Skizzen, verwendet Jean Uroz Kohle und Bleistifte, erstellt Collagen und organisiert häufig alle seine Ideen mithilfe von Computerwerkzeugen neu. In der Produktionsphase seiner Arbeiten sind die verwendeten Materialien vielfältig und der Künstler äußerst experimentierfreudig. Auf Leinwänden wird häufig Acrylfarbe verwendet. Das Öl ist für bestimmte langfristige Projekte reserviert. Für ihn ist „Acryl heute das am besten geeignete Material für die Geschwindigkeit der Welt, in der wir leben, in der es Luxus ist, sich Zeit zu nehmen“.

In der Bildhauerei hat er keine Angst davor, Stein, Marmor, aber auch Holz und Metall in Angriff zu nehmen. Letzteres ist sein Lieblingsmedium, das er freihändig schweißt.

Jean Uroz, der durch seine künstlerischen und menschlichen Anliegen mobilisiert wurde, wandte sich auch der Ausbildung durch Workshops und künstlerische Kurse zu, die in seinem Studio für ein abwechslungsreiches und vielfältiges Publikum angeboten werden.

Holding a Paintbrush

„Ich fühle mich in meinen Arbeiten frei, weil ich persönlich ausgestellt werden kann, ohne enthüllt zu werden.
Ich lege in meiner Arbeit etwas ab, das manchmal zu schwer ist, um es zu tragen. Ich atme Teile meines Lebens ein und mache sie zu meinen Verbündeten. “

Jean Uroz